Trabalhando com educativo de museus nestes último 5 anos, tem um sintoma que me deixa muito incomodada:

Quando o educador perde a capacidade de ser público? Entendendo aqui esta capacidade como estar aberto para descobrir, se encantar, se perguntar, e criticar.

É muito comum que nos coloquemos no lugar da fala e do saber. Somos aqueles que estão “entre o público e a obra”, e para isso nos apropriamos de uma série de discursos teóricos, curatoriais e históricos para, como diz Olívia:”convencer o outro” das certezas que introjetamos.

Na minha opinião, tão educativo quanto ter a todo custo setores educativos em instituições é criar estrátegias para que os educadores se desloquem.

Os educadores, assim como os mortais, não precisam gostar de arte contemporânea, precisam sim saber ter autonomia para contextualizá-la, precisam ser capazes de assumir um debate qualificado.

Precisam criar um novo clichê, onde se diga: mediar (ou monitorar, ou educar em museus) é estar com o publico e com a arte.

Se o educador não é sujeito, certamente não perceberá nem a cadeira nem o ruído.

Na verdade, o público ainda é uma ponta um tanto “esquecida” no circuito artístico, por mais paradoxal que isso possa parecer. Meu esforço é nesse sentido, tentar olhar para o público mais de perto.

A Tatuí, impressa e online, é um canal muito interessante para se debater sobre arte. Vamos agitar isso aqui.

Beijos

Sucesso pra Tatuí e pra Olívia.